С 2008 г. член Творческого союза художников России РОО Международной федерации художников, консультант арт-терапии.
С 2002 по 2005 работала в Центральной художественной галереи "Гостиный двор" ТСХР РОО МФХ. Багетной мастерской.
Участник молодёжных, региональных и международных выставок.
2021г. - 2 место на Международной выставке-конкурсе традиционного и современного искусства "Российская неделя искусств" (Москва), диплом.
2022г. - резидент Международного объединения художников ASM-club (сертификат).
2025г. - член Артреестра (г. Москва).
В настоящее время пишет картины, занимается росписью кафе, ресторанов. Проводит занятие с детьми по развитию креативности., мастер-классы по рисованию.

2025 - участие в Международной выставке «Русский Дом», Общероссийской выставке «Летние сны» (Самара), Международном фестивале «Традиции и современность» (Москва), выставке «Магадан - за гранью мифов» (открытие Центра современного искусства в Дальневосточном округе).
2024 - участие в Региональной выставке ДПИ от Союза художников, Этно-выставке в Арбитражном суде Уфы. Прошла отбор на опен-колл «Магадан — за гранью мифов».
2023 - две благотворительные продажи картин в женском клубе Уфы (средства перечислены в фонд реабилитации детей с травмами конечностей Е. Веселовой). Выставка «Лепестки» (Москва), форум Design Days в Уфе.
2022 - участие в форумах Design Days в Казани и Екатеринбурге.
Ранее - участие в международном проекте «Вдоль великого шелкового пути», молодёжной выставке и выставке портрета в Уфе (Союз художников РБ).

Лауреат премии «ЧЕЛОВЕК ГОДА 2014».
Золотой призер международного конкурса «NewYorkRealism» США и биеннале художников «ARS INCOGNITA» г. Турин, Италия.
В творческом активе художницы более тридцати персональных выставок. Картины находятся в галерее «NewYorkRealism» fineart в Нью-Йорке, в галерее «Московского Дома национальностей», в галерее «Беляево»в Москве, в галерее «Art-INCOGNITA» в Берлине, в собраниях организации Qualitaly - CulturalAssociation в Турине, в музее современного искусства в Санкт-Петербурге, в музее Башкирского театра оперы и балета, в музее современного искусства в Уфе, в музее Дома Музыки Владимира Спивакова и частных коллекциях США, Канады, Англии, Австрии, Германии, Италии, Испании, Голландии, в Китае, Индии, Турции, Намибии, России.
Автор многочисленных благотворительных проектов.

Дизайнер журналов «Я покупаю» (Уфа) и «РБК» (Москва). Разрабатывал дизайн полиграфии, оформление мероприятий и сувениры для ЛУКОЙЛ, Норильский никель, Уралсиб, NISSAN, Ростелеком, Роскосмос, Амвей и др. Провёл 4 арт-проекта для General Electric. Создал серию из 30+ портретов для Уфимского епархиального управления РПЦ.
Призер Russian Art Week 2012 (III место, Москва).
Персональные выставки:
2019 - «Абстракция» (Музей им. Наиля Латфуллина, Уфа)
2023 - «Мелодия земли» (Национальная библиотека им. З. Валиди, Уфа)
Участие в выставках:
2004 - Стамбул, 2005 - Новосибирск, 2007 - Польша, 2008 - ЦДХ Москва, 2011 - «Страна Шурале» (Уфа), 2012 - Российская неделя искусств (Москва), 2018-2025 - выставки в Уфе, Москве (в т.ч. «Жар-птица», «Ладья»), 2025 - Международный гончарный форум (Риштан, Узбекистан).
Работы хранятся в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Индии, Австралии, Италии, в частном музее керамики (Кувейт), в Государственном художественном музее «Арт-Донбасс» (Донецк).

Работает с художественным стеклом более 10 лет, владея техниками фьюзинг, моллирование, роспись по стеклу, витраж «тиффани», лэмпворк. Особое предпочтение отдает фьюзингу - созданию мозаик или витражей из цветного стекла с последующей высокотемпературной обработкой (до 10-12 часов при температуре около 800 °C).
Работы художника участвовали и отмечены наградами на выставках, фестивалях и конкурсах регионального, всероссийского и международного уровней. Среди них - Выставка «Стекло и керамика в старинном парке» (г. Москва) и Международный конкурс «Создай экспонат для Эрмитажа» (г. Санкт-Петербург, 2023 г.), где работа стала победителем и украсила ёлку в Эрмитаже. Произведения автора находятся в Национальном музее Республики Башкортостан, Музее театра оперы и балета, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Работа с глиной стала не просто ремеслом, а способом диалога с культурой родного края. Родившись и живя в Уфе, она с ранних лет была окружена природой Южного Урала - её формами, текстурами и цветами, что позже определило эстетику её изделий.

Путь в керамику Елена начинала как самоучка, проходя через эксперименты с формой и глазурями, а затем углубила знания в специализированных мастерских и у российских мастеров. Сегодня её авторский стиль узнаваем: это сочетание функциональной посуды с выразительной скульптурной пластикой, где часто звучат отсылки к архаике - древним орнаментам, зооморфным мотивам и природным артефактам.

В своей уфимской мастерской Елена работает в технике ручной лепки и гончарного круга, предпочитая натуральные глазури и фактуры, напоминающие камень или потрескавшуюся землю. Для неё важно, чтобы керамика сохраняла «память рук» и несла тепло живого процесса.

Философия бренда звучит просто: «Дерево в голове, душе и даже кармане». Это история о единении человека с природой, где каждая вещь становится не просто предметом интерьера, а носителем особой энергии и уюта.
В основе работы - полная уникальность. Мастера самостоятельно придумывают дизайн, создают авторские эскизы и никогда не повторяют свои изделия. Каждый предмет существует в единственном экземпляре.
В производстве используется современное оборудование: станки с ЧПУ обеспечивают идеальную точность базовых операций. Но главное начинается после - ручная шлифовка, сборка, финишная обработка. Именно ручной труд наполняет изделия душой, которую хочется чувствовать кончиками пальцев.
Проект позиционирует себя как крафтовый. Здесь ценят не массовость, а качество и эмоцию, вложенную в каждую работу. Создатели верят: когда дерево проходит через руки мастера, оно сохраняет тепло и передаёт его людям.

Место, где рождаются уникальные керамические изделия для общественных и частных проектов. Специализируются на разработке и реализации предметов интерьера: от посуды, ваз и светильников до авторской плитки, аксессуаров и сувениров.
В своей работе мастера студии делают ставку на европейские материалы - это гарантирует не только эстетичный и «дорогой» внешний вид, но и безопасность готовых изделий, а также их долговечность.
ребята любят экспериментировать с формами и покрытиями, создавая как лаконичную посуду ручной работы, так и сложные витринные композиции. Хотя студия успешно реализует крупные коммерческие и интерьерные проекты, здесь также можно найти оригинальные подарки или заказать эксклюзивное изделие для дома по индивидуальному эскизу.

История Юлии - яркий пример того, как страсть к творчеству и самообразованию могут привести к настоящему мастерству, и успешно реализует себя в трёх творческих направлениях. Как графический дизайнер она создаёт логотипы и фирменные стили, сочетая современные тренды с авторской эстетикой. В роли художественного витражиста Юлия работает со стеклом, добиваясь впечатляющих эффектов преломления света - каждый её витраж становится динамичным произведением искусства.
Особое место в творчестве занимает живопись маслом, которой она посвящает свободное время. Картины Юлии наполнены философским смыслом: через цвет, фактуру и символику она исследует вопросы человеческого бытия - связь прошлого и настоящего, природу эмоций, место личности в мире. Её работы регулярно экспонируются на выставках в России и пользуются спросом у зарубежных коллекционеров: картины Юлии уже украшают частные коллекции в нескольких странах, подтверждая универсальный язык её искусства.

В 2024 году окончила курс гончарного мастерства у известного уфимского керамиста Алимгузина А.А., где освоила основы работы за гончарным кругом, приемы формовки и глазурования. С 2024 года является волонтером в центре «Улей», проводит занятия в гончарной мастерской «Особый круг» с людьми с ментальными особенностями здоровья. Для нее это не просто работа, а возможность через творчество помогать другим, дарить тепло и радость.

В 2025 году принимала участие в конкурсе «Туристический сувенир», где заняла 2 и 3 места с изделиями из керамики, выполненными в традиционной и авторской стилистике. Это признание стало важным этапом в ее творческом пути.

В настоящее время продолжает совершенствовать мастерство под руководством ведущего керамиста Башкортостана Миних Е.Г., осваивая новые техники и расширяя свою художественную палитру.

Основательница студии творчества «Храни тепло», где обучает взрослых и детей рисованию, лепке из глины и другим видам искусства. В студии царит особая атмосфера - здесь каждый может раскрыть свой творческий потенциал, независимо от возраста и уровня подготовки.

В своём творчестве сочетает живопись и керамику. Основные темы работ - природа, образы животных и женщин, этнические мотивы. Особое место в её искусстве занимают отсылки к древним культурам и архетипическим образам, которые она переосмысляет через современную пластику и цвет.

Активно участвует во всероссийских и городских выставках, где её работы неизменно находят живой отклик у зрителей. В Резиденции традиций Анна представляет свои керамические изделия и живописные полотна, а также проводит мастер-классы для всех желающих прикоснуться к миру искусства.

Автор бренда «Тактильная керамика #ana_n» и инициатор первой в Башкирии выставки керамики «Балсыҡ».
Её мастерская находится на юге республики, рядом с горой Торатау.
Керамикой занимается с 2012 года. Первое обучение проходила в мастерской профессионального гончара в Свияжске, затем - в международной резиденции «Байкал-Керамистика». После этого перенимала приёмы, навыки и техники в ремесленных мастерских и художественных студиях по всему миру.
Работы Анастасии хранятся в частных собраниях в России, на Кипре, в Великобритании, Израиле и Швейцарии.
Если говорить о философии ее мастерской, то керамика - это история о магии повседневности и любовь к себе через наполнение своего пространства красотой. Вдохновляясь природой и стихиями, в своих работах автор обращается к архаичному наследию прошлого, работает с символами и раскрывает тему бережного отношения к каждому моменту жизни.

Работает с разными материалами и техниками: текстиль, керамика, папье-маше, живопись, вышивка. Соединяет несоединимое, чтобы создать диалог между традицией и современностью, между ручной работой и художественным замыслом, между формой и душой.
Наблюдая за культурой своего края, она стремится уловить характер, настроение, дыхание жизни в каждой кукле, запомнить линии национального костюма, услышать звуки курая, чтобы воплотить эти ощущения в своих работах.
Работает в смешанных техниках, любит детали, фактуры, эксперименты с образами. Для вдохновения ей не нужно ничего особенного - достаточно вспомнить степь, горы, древние легенды, башкирские мотивы, их цвет и ритм.
Смысл её работ - не копирование традиции, а переосмысление. Она создаёт образы, которые вызывают ассоциации, но не ограничивают воображение.

По профессии - эколог, для нее создание цветов - это возможность делиться красотой, которая никогда не увядает и приносит радость.
Композиции оформляются в кашпо из папье-машье (папье-души).

Работы мастера выставлялись в национальном музее РБ.
С 2021 года проводит арт-классы, а так же участвует в благотворительных мероприятиях центра "Ломая барьеры".